传统民间手艺之扎染-中国民俗大全

西湖绸伞，以竹作骨，以绸张面，轻巧悦目，式样美观，携带方便，素有“西湖之花”的美称。伞，在我国历史十分悠久，据说4000多年前的黄帝时代就已制作。古代的伞又称为“盖”。它和扇一样，最初是用鸟的羽毛制成。随着丝织品的出现，才逐渐采用罗绢作伞。发明了纸以后，油纸伞又风行起来。特别是明清时代，我国制伞业尤为发达，从这时起，不少小说和戏曲都有写到伞。众所周知，《白蛇传》中许仙借伞的故事，就发生在杭州西湖断桥边。西湖绸伞创制于本世纪30年代初，据说是由都锦生丝织厂工人竹振斐创作的，由于选料得当，制作精细，别出心裁，一上市就受到人们欢迎。到了1935年春天，杭州出现了第一家专门制造绸伞的作坊，这就是著名的“竹氏伞作”。新中国成立以后，办起了国营杭州西湖伞厂，又成立了杭州工艺美术研究所西湖绸伞组，有400多名职工，10多名研究人员，年产绸伞60万把上下，其中出口的占三分之二。由于提高了制人伞技艺，绸伞越作越精，目前国际市场上虽然出现了各式各样的撑收自如的自动伞，但西湖绸伞仍以其独特风格，博得人们喜欢。西湖绸伞选料考究，制作精巧。它的圆形伞面是采用特制的伞面绸作的。这种伞面绸薄如蝉翼，织造细密，透风耐晒，易于折叠，色彩瑰丽，单是染色就有湖色，墨绿，果绿，大方法，描绘山水，风光，花鸟，人物。图案有西湖十景，古代仕女，龙凤，奔马，梅雀，蝴蝶等数十种。这是其它伞所望尘莫及的。伞骨则采用江南独特的淡竹制成，这种竹篾质细洁，色泽玉润，烈日曝晒也不会弯曲。制红，枣红，桃红，天蓝，桔黄等20多种。在伞面上还采用喷，刷，绣，画等多种多样的作一把外形美观的西湖绸伞，要经过选竹，制伞骨，上伞面三大阶段。选竹，俗称“号竹”。每年白露前伞厂派出有经验的老师傅，到余杭，奉化，安吉，德清等淡竹产地，翻山越岭，在竹林中寻觅，挑选具有三年以上竹龄，粗细在五，六公分，色泽均匀，没有阴阳面和斑疤的淡竹。过嫩，过老，过大，过小的竹都不能要，真是‘百里挑一“。这样的淡竹每株仅取中段2至4节作伞骨。加工成伞骨要经过擦竹，劈长骨，编挑，整形，劈青篾，铣槽，劈短骨，钻孔等到十多道工序。一把绸伞35个根骨，每根骨4毫米宽。倘若把一段竹劈成了36根，就需要”抽骨“以保持竹筒圆润，竹节平整。上伞面要经过缝角，绷面，上架，剪绷边，穿花线，刷花，摺伞，贴青，装杆，包头，装头，装柄，打钉口等十六道工序，道道工序都有必须全神贯注，不得马虎。这样制成的伞重量只有半斤左右。收拢时，彩色的绸面不外露，伞骨恰好还原成一段淡雅的圆竹，结节宛然，十分朴素大方。撑开时，伞面五光十色，有的绯红台旭日一轮，有的蔚蓝同晴空一色，有的青绿像碧水一泓，美不胜收。

当你看到瑶族成年男子头上戴的那顶棕黑色的马尾帽，一定会被那玲珑剔透、小巧精致的工艺所折服。你或许以为那是心灵手巧的姑娘所制的，其实，它是那些剽悍粗犷的小伙子或成年男子编制的。据说，从前有个瑶族猎手，头上缠一块长布包头，每天钻山攀岩追赶猎物，常被树枝藤刺缠住，耽误追击时间，放跑了不少野物。到了雨天，包头吸透水更成了沉重的包袱。后来，他利用马尾，编了一顶帽子，既轻，又光滑，能防湿，又耐用，适合上山打猎。于是，人们都喜欢这种“马尾帽”，相继戴了起来。编制“马尾帽”，先用木头做一个头大的模型，打磨光滑，在中间凿个洞，减轻重量。编织时，编者坐在凳子上，模型放在两个膝头上，左手扶着模型，右手拿着穿着马尾的针，精心地一针一线地编织。编一顶“马尾帽”，一般需要七、八天时间。最快也得四、五天才能完成。虽很费工时，但也可说是一劳永逸，因为一顶“马尾帽”至少也可戴五、六年！瑶家男子最喜欢“马尾帽”。它是瑶家男子聪明、勤劳、智慧的象征。成年的男子不戴“马尾帽”，姑娘瞧不起，众人看不惯。因此，男子必须千方百计地学会编织“马尾帽”，实在不会编的，也要请人编一顶来戴。

大理草帽编制是大理地区白族群众的一项传统手工艺。据传南诏时期太和城附近就曾有过草帽街，现今的大理市七里桥太和村内仍有此街名。过去编缝草帽全凭手工，产量有限，花色品种单调。现今，大理白族乡民，发挥传统优势，引进现代工艺制作技术，充分利用闲遐时间，家家户户都编缝草帽。不论在庭院屋里。田间地头，还是在村社路边，闲谈纳凉，都可以看到妇女肘夹麦秆，手指不停地编织草辫，她们把编好的草辫经漂白处理，然后再缝制成各种款式的成品。以原料秆细、皮薄、色白、编织致密均匀、缝合线轴、针密者为上品。由于大理草帽具有传统古朴的美，花色品种多，价格便宜，几年来一直供不应求，产品式样也不断创新，“知音帽”、“英式礼帽”、“儿童帽”。“绣花帽”等深受国内外游客喜欢。系列产品主要销往西双版纳、德宏州等热区，部分销往海外。草编是大理民间沿袭的一项手工传统工艺美术，种类繁多，资源丰富，花色各异，形成了各民族不同的特点。主要有传统的谷草、麦秆、棕丝等编织。据史料记载，明朝初期，“永昌地方（明大理曾属永昌）近已设习艺所，教以学习山东草编之法”。从此代代相传。近几年来，由于市场的需求，旅游事业的发展，大理草编工艺制品种类越来越多，有草帘、草垫、草篮、草扇、草席、草制玩具等数百种花色样式。仅是草篮一类，五颜六色，造型多样，让人眼花缭乱。草编制品上面绣着蝴蝶、茶花、三塔、洱海、苍山、禽兽等民族民间喜闻乐见的图案，既别致美观，又经济实用，不仅国内各族群众喜欢，而且远销美、欧、东南亚各国。

我国民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出精美小巧的工艺品，博得民众的喜欢。在明清代以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中最著名的是天津的"泥人张"和无锡的惠山泥人。"泥人张"是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。"泥人张"创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。张明山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜欢他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。张明山的泥人，有民间故事中的人物，也有小说戏曲中的角色，有表现劳动人民现实生活中瞬间的形象，有正面人物，还有反面人物。他的作品具有浓厚的趣味性。例如他塑造的《蒋门神》，就十分传神。蒋门神像通高只有11厘米，人头不过蚕豆大小，却是有个性而令人可憎的形象，生动地呈现在读者眼前。只见这个流氓恶棍，双手背在身后，蛮横地腆着肚皮，一副霸悍相，他如同一头狰狞的怪兽，随时随地都可能向人施发狂暴。青筋露起的脖颈，满面杀气的面孔，眉目上挑，嘴角下撇，把一个恶霸刻画得淋漓尽致。泥人张对反面人物的刻画，表现了对恶势力的揭露和抨击。这个蒋门神不是肖像写生，但造形比较准确，塑法娴熟有力，充分体现了作者高度的写实能力。泥人张善于在泥塑中运用绘画技巧，使泥塑单纯雅致，富于装饰趣味，作品透出一种明快清新的气息，也表现了弃恶扬善的道德意义。与北方"泥人张"形成对照和呼应的是江苏无锡的惠山泥人。惠山泥人产生的时间很早，现在已无从可知其确切时间了。在这里，一到农闲季节，几乎家家都作泥人，自古有"家家善塑，户户会彩"的说法。每逢过年，在庙会和集市上，人们托个盘子，盘子里放着自己作的泥人到处叫卖，这也是农家的一份收入。在清代，惠山有袁、朱、钱等姓的专业作坊。彩塑师王春林制作五盘泥孩儿进献，得到清代乾隆皇帝的赞赏。清同治到光绪年间，出现大量戏剧为题材的戏文泥人，这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期。这一时期，惠山有作坊、店铺四十多家，专业匠师三十多人。在慈禧太后六十大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷，从此惠山泥人成为贡品。

大理民族扎染采用民间图案，通过对传统的扎染工艺进一步渲染和艺术加工，使之成为艺术化、抽象化和实用化融为一体的工艺品。其工艺由手工针缝扎，用植物染料反复染制而成，产品不仅色彩鲜艳、永不褪色，而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。 大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品，该产品集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。其扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点：浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。大理白族扎染以纯棉布、丝绵绸、麻纱、金丝绒、灯芯绒等为面料，目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外，又开发出彩色扎染的新品种。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。 巍山彝族扎染采用天然植物染料，发挥传统民间扎花工艺特色，做工精致、当然精美、图案新颖多变，具有古朴、典雅、自然、大方的特点，既有较高明的艺术欣赏价值，又有较强的实用性。彝族扎染有蓝染、彩染、贴花等系列产品。制成品有台布、壁挂、门帘、衣服、裙、帽、包、地毯及各种面料。用户可根据各种图案花布，用来制作衣裙、围腰、被面、床单、门窗、窗帘、桌椅帽等。用扎染制作的衣裙、床单、门窗、窗帘穿在身上，挂在室内，别一番古朴、典雅的风味。